大提琴组合最高水准 |《柏林爱乐十二把大提琴​1978-2010全纪录》8CD

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发布时间:2022-01-07 11:21
1920年,适逢时任柏林爱乐乐团指挥的尼基什六十五岁大寿,他的好友——大提琴家和作曲家克伦格尔写了一首需要12把大提琴协作拉响的合奏曲《赞美诗》并与自己的11位学生一起在尼基什家中为他祝寿。

时隔52年,一位来自萨尔茨堡的音乐制作人找到了当时由卡拉扬担任总监的柏林爱乐乐团,邀请他们为电台节目录制一曲《赞美诗》。正巧彼时由乐团大提琴手Rudolg Weinsheimer策划的“柏林爱乐12把大提琴”组合刚刚成立,便应邀完成了此次录制。




这首《赞美诗》经节目播出后,很快便赢得了社会各界的认可与欢迎,组合也因此得到了卡拉扬的首肯。这彻底稳固了原本尚未定型仅是临时组队的“柏林爱乐12把大提琴”之根基。自此,他们开始以固定大提琴小队的身份,在全世界展开密集的演出行程。
与此同时,“柏林爱乐12把大提琴”组合也努力拓展着不同风格的演奏曲目,以开发大提琴音乐更多元的表现形式。




比如他们于1978年作为德国电视台特约嘉宾,在“音乐爱好者”节目上改编演奏了甲壳虫乐队的《昨日》和《圣路易斯布鲁斯》;还有近年录制推出的、在社交和音乐平台上被疯狂转发,受到全球乐迷热烈喜爱的大提琴改编版《玫瑰人生》(La vie en rose)……无论是列入演出首选的古典名作、抑或调式轻快的流行歌曲,还是柔和温雅的民谣小调,甚至带有南美风格的热辣探戈,都能于“柏林爱乐12把大提琴”的弓弦之间,呈现出超越原曲的特殊风味。




 ▲柏林爱乐12把大提琴组合演绎《玫瑰人生》


由于所有成员都隶属柏林爱乐乐团,“柏林爱乐12把大提琴”组合基本上只有在乐团夏季休假时才有较为集中的时间出来巡演,全年的演出仅有十五到二十场。就连练习也必须在繁忙的乐团行程中见缝插针地进行,这大大加深了成员们的工作强度。
许多外人看来,本就是乐团大提琴担当的他们,若要参加大提琴小队的额外演出,不过是多拉一次琴的事。然而实际上决非这般轻巧。


据“柏林爱乐12把大提琴”组合成员介绍:
技术上来说,十二把大提琴的难度会更高,经常要演奏很多相当于独奏的段落;
音乐上来说,在交响乐团中,大提琴手大多数时间演奏的都是低音伴奏声部,要给其他乐器予以支持,而在十二把大提琴的组合中,他们的角色更加丰富,经常要演奏高音旋律声部;
演奏者的角色上来说,在交响乐团中,他们是整个大提琴声部的一部分,需要绝对服从指挥的旨意,而在十二把大提琴组合中,他们每个人都是一个不可或缺的个体,有着一个相对独立的角色。




因此,要在乐团本就繁忙的行程中同时经营好“柏林爱乐12把大提琴”组合,乐团大提琴手需要比其他乐手多付出成倍的时间和精力。但即便是这样,他们也依然表现得相当出色。这个成团至今刚满48周岁,在古典乐界仍相对年轻的队伍,目前已是全球最顶尖的室内乐组合之一,更被誉为“古典音乐史上最梦幻的大提琴组”,是世界大提琴组合最高水平的代表。
熟悉古典的朋友都知道,一般的室内乐组合只有三到五件乐器,如钢琴三重奏,弦乐四重奏,铜管五重奏等,很少有像十二把大提琴这样庞大的数量。古往今来,除了柏林爱乐外,未尝没有人尝试模仿类似的组合,可惜都无一例外地没有成功。




而“柏林爱乐12把大提琴”却与常规的室内乐组合一样,无需指挥就能达到亲密无间,浑然天成的和谐程度,其形成默契的秘诀究竟是什么呢?
对此,成员们表示:大提琴本身就是一件非常适合室内乐演奏的乐器,因为它平时经常需要为其他人或乐器伴奏,所以大提琴手的耳朵一直是打开的,对他们来说,聆听他人的演奏已经成了一种自然而然的习惯,因此他们在一起很容易达成演奏上的默契。在默契的铺砖之上,又有惊人的琴技领悟力添瓦——不同作品的不同层次,不同声部,不同色彩及音域,还有在此之中需要保持的平衡……每一个细枝末节,他们都有进行考虑和调整。




可以说,“柏林爱乐12把大提琴”不只是有十二把大提琴,更有十二位不分伯仲的优秀独奏家坐在琴后。综上所述,曲目的包容性、合奏的协调性以及非凡的表现力成就了柏林爱乐旗下这一室内乐组合的持久辉煌。



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